Elementos de una foto.

Fotografía cálida:

Una obra en colores cálidos significa que su composición está hecha con tonos del rojo al amarillo  y nos llega a transmitir las sensaciones que tomamos ante su contemplación. Se asocian a la fuerza, la alegría y la agresividad, 

Fotografría fría:

Es la foto con una composición en colores que conforman la gama que va desde el verde más amarillento hasta el violeta pasando por el azul. Dichos colores se asocian a la serenidad, pasividad, sentimentalismo, amplitud, lejanía y sensación de frío.

Fotografía en perspectiva:

Es la obra que nos crea sensación de profundidad, y en el ejemplo, es una perspectiva lineal, ya que dos lineas paralelas desembocan al punto de atención, que es el centro.



Fotografía de textura:

Nos aporta el poder de captar sensaciones al percibir algo que podemos tocar.

Análisis de una foto I.

En esta foto realizada por Cristina Rodero, podemos observar varias lineas perpendiculares que finalmente se unirán en un mismo punto que es el final del camino. El punto de atención es la niña que desentona entre un paisaje rural.

Foto 2:3.

En esta foto el centro de atención es la parte de arriba del atardecer, lo que forma un tercio en oscuro que contrasta con la luminosidad a partir del tejado, que hace forma a la linea de referencia.


 

San Valentín y otras formas de ver el amor.

Tipos de composición.

Composición oblicua:

Composición vertical:

Composición 2:3:

Composición horizontal: 

Composición de ritmo:

Todas las fotos han sido tomadas por mí. 

Edward hopper, un solitario contemporáneo.

Nacido a finales del siglo XIX, fue un artista reconocido por su estilo expresionista abstracto y sus obras caracterizadas por representar la cotidianidad y la soledad del ciudadano estadounidense.

Este cuadro de los años 50, "Sol de la mañana", es una de sus obras más reconocidas, y que voy a describir. 

Es un lienzo al óleo, con la imagen de una mujer sentada sobre una cama observando el paisaje que hay detrás de la ventana que hay frente a ella, por donde el sol matutino penetra por e ilumina toda la habitación.

El cuadro realista representa la soledad y la melancolía, ya que su expresión y su cuerpo encogido nos indica cierta desilusión. También podemos denotar la poca decoración que hay en el cuarto donde se encuentra, prefiriendo la sobriedad, la que en cierto modo es desconcertante, ya que en el exterior hay un ambiente soleado, y es aparentemente un día caluroso (se puede apreciar en la poca ropa que lleva la mujer). Está en formato rectangular y nos transmite calma, tranquilidad y "silencio".

La realidad vista de forma diferente.

La iconicidad nos permite ver el entorno de distinta manera.



En esta foto, tomada por mi misma en Florencia, la estatua representa el nivel de iconicidad 9, ya que es un cuerpo hecho a escala y tridimensional.



La conicidad de esta fotografía también hecha por mí es de nivel 6, ya que está realizada en blanco y negro.


Esta ilustración seria de un nivel 4, ya que es un "cuadro" o retrato no realista.



Y para concluir, una foto a color de nivel 6.

La misma fotografía, distintos formatos.

Estas fotografías, fuera de lo convencional, fueron tomadas en un Mcdonald.
Para mí, ver las manos de un niño plasmadas en el cristal, me transportaron a una parte de mí que aún añora la infancia. Quise hacer de esta pequeña travesura, una manera de expresar dicho sentimiento.
Y con ello, hacer de lo más simplón, una buena fotografía.



Esta primera, está tomada en formato 1:1,  encuadra y provoca la sensación de entrar más en detalle con la fotografía.



Para continuar, esta está hecha en un formato panorámico, lo que nos evoca al lugar y nos da más información sobre el entorno de la foto.



Y para terminar, acabamos con un formato vertical, dándonos mas detalles sobre lo que se pretende expresar.